司马童
新闻出版总署署长、国家版权局局长柳斌杰表示，目前国内很多文化艺术作品创造力不够，90%的作品属于模仿和复制。（11月13日《新京报》）
国内文艺作品九成属于模仿和复制的突出“短板”，虽然有着一些创作者自身的因循守旧、急于求成等原因，但似乎更该关注一下文艺作品之外的“复制生态”。这其中，至少要强化两个抓手：一是通过监管审查的鲜明指向，不使那些“文艺复制品”轻松过关；二是加大文化激励的力度，别让“文艺白菜价”导致“创新复制化”。
文艺作品的监管和审查，无疑是切实改变“复制生态”最具威力的第一道闸口。近些年来，不少创意平庸、创新乏力的文艺作品俨然成了国内的“主打产品”，很可能是由于一定程度上，监管审查层面对于“复制”的过多宽容。
某些创作者由此“悟”出了“复制更保险”的认识误区和假象。所以，监管审查机构从一开始就应该从严从紧，让那些复制痕迹明显、复制意味浓重的文艺作品，难再轻易“出生”。
文化创作显然无法“不食人间烟火”，文艺作品本身也有市场属性。而从这些年的现实语境和社会呼吁来看，别让“文艺白菜价”导致“创新复制化”，确实也是一个亟待解决的突出问题。
太多事例表明，比起很多发达国家和地区的文化激励举措，我们目前在版权保护还是创作酬劳等具体的保护保障方面，差距其实不是“一点点”，有时或许可说是隔了“一代代”。那么，当文艺作品的“创意创新”，常常远不如“复制粘贴”更易于出名、更有利可图时，劣币驱逐良币的文化创作“白菜价”现象，岂能不使投机取巧的“复制风”愈刮愈猛？
一言以概之，打破文艺作品之外的“复制生态”，必须要用“综合治理”的治本之策，来引导和促进文艺作品的“求新求变”。文化创新能力的改观和提升，无非也是看在“名”与“利”这两方面，若能使锐意创新者更尝“甜头”，更得“实惠”，就不愁“复制生态”的式微和没落。
《科学时报》 (2011-11-15 A1 要闻)
