文蔚 

《帘卷西风浅醉时》

45cm×60cm 2017年作

《寂寥心境清》

24cm×27cm 2017年作

《古贤逸事（小品）之御风而行〈列子〉》

■本报记者 张晶晶

随着经济的发展和生活水平的提高，越来越多的人开始对绘画、艺术产生兴趣。特别是伴随着移动互联网及社交软件的发展，看画聊艺术，变成了一股新的流行。遗憾的是，相较于素雅庄重的中国画，更多人乐于追捧颜色鲜艳、更具现代感的西方绘画作品。

但其实，千百年来中华民族源远流长的气韵精神，正是蕴藏在看似简单的浓淡笔墨中。不久前，由中国文化艺术发展促进会和浙江省美术家协会主办的“文心蔚然”文蔚书画展全国巡展在浙江展览馆举办，展出画家文蔚的60余幅中国画、书法作品。

新创作的巨幅作品《周穆王见西王母》，高4米、长9米，由六张丈二匹拼接而成，展现了周穆王乘八骏西行万里与王母相会于瑶池之上的情景。开幕式后观众云集在《周穆王见西王母》前欣赏，赞叹女画家怎会有如此驾驭重大题材、惊人巨幅的创作魄力。

日前，文蔚接受《中国科学报》采访，分享了自己对于中国画、对于人生的诸多感悟。

既是传承者，也是布道者

《中国科学报》：可以看出，最新展出的《周穆王见西王母》巨幅作品颇受大家喜爱，当初你是如何想到这个题材的呢？

文蔚：周穆王驾八骏之乘，西行万里，宾于王母，觞于瑶池之上。这个故事可以看作中西文化交流之始，已为千古佳话。李商隐也写过：瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来？这与我们今天的“一带一路”非常契合，所以我就创作了这幅作品。

《中国科学报》：你的很多作品都是以历史事件为灵感的，包括G20峰会上展出的《马可波罗中国行》。当时的创作过程是怎样的？

文蔚：G20峰会本来就是中西友好的一个活动。站在我的理解角度上，我觉得这个是温故知新、继往开来。杭州第一次面向全世界的时候，是马可·波罗记载的，当时他就觉得杭州是一个天堂之城，非常美好。我觉得可以用历史来表现当今时代里的盛事。

《中国科学报》：《马可波罗中国行》同样是一幅巨幅作品，用了四张丈二匹，这是中国画里最大的宣纸了。

文蔚：《马可波罗中国行》画出来之后，大家都说女性艺术家没有画过这么大的画。工具是为创作服务的，当时我就有非常澎湃的激情，我觉得我太爱这个世界了、太爱中国了，由心而发。感恩这个时代赋予的一切，也赋予我表达自我的机会。所以我感觉只有大画才能够表达自己的这种心情。

《中国科学报》：这样的大画给人带来的震撼可以说是无与伦比的，也有人称你为一名“布道者”。你是如何理解和传承中国画的呢？

文蔚：中国画历来有大美之说，就是厚重、苍茫、博大，这是中国画的精神。一种大美，庙堂之器，只有这种雄浑壮阔，才能够代表中国声音。曾任中国美院院长的潘天寿先生，倡导东西方文化要拉开距离，他说过：“时髦玩意儿我也不懂，但我只知道中国几千年的文明不能丢。”这特别感人，我也一直牢记在心。

大朴不雕的中国指墨画

《中国科学报》：你博士学位的毕业论文选取了中国指墨画这样一个相对陌生的主题，能介绍一下什么是指墨画吗？

文蔚：指画，又称指头画、指墨画或手指画，是中国画的一种表现形式，因其独特的绘画工具、技法而得名，也曾被归结为一类画种。由可追溯的画史资料看，指画据传始于唐代张璪；而依传世绘画作品看，较为可靠的指画作品出现在明末。清初高其佩通过毕生实践，在清初画坛轩然独出，并为指画争得一席之地，且影响广泛。真正为指画争取较高艺术地位之代表人物为潘天寿，在20世纪中期，潘天寿的一系列巨幅指画作品使中国美术界对指画刮目相看。

《中国科学报》：用手指作画，工具简单，但想必难度很高。什么样的人才能画指画呢？

文蔚：作为一种绘画表现形式，指画创造性地继承了中国画中的写意精神。中国画写意精神的源头，在中国哲学的道家思想里。合物我，一天人。指画作为一个画派和艺术运动，既有一定历史地位，也有当代价值。结合绘画史来看，指画佳作皆需立足于纯熟而长久的毛笔画创作实践基础之上，只有天分高、学力深、胸襟阔达者，方可成为指画大家。

《中国科学报》：指墨画的趣味主要体现在哪些方面？

文蔚：第一，在于高其佩所言的“不过求无笔墨痕”，别开生面。第二，在于奇趣天成，似天籁自鸣。潘天寿曾多次谈及指画之奇效奇趣，在于“所画种种，常常出乎意料，得到似生非生、似拙非拙、似能非能，以及意到指不到、神到形不到、韵到墨不到的好处”。第三，在于率意为我法，误中得神味。钱松道：“古人说‘画贵有误笔’，指头画，笔笔误，和用毛笔画出来的画，趣味不同”。指画的这种注重即兴状态与偶然效果的审美取向，更为接近艺术的本真。第四，在于简淡天真，意蕴通禅。

知行合一，抵心之彼岸

《中国科学报》：你自幼接受传统教育，除了绘画之外非常注重各种知识的吸收，绘画功力更是日渐深厚。绘画对你来说意味着什么？

文蔚：一种使命感，是责任，也是梦想。很多人说我一帆风顺，但这其中肯定也有曲折。但你要知道无论周围环境是怎样，你就是要一根筋。换种说法就是死脑筋，就是这样一直走。

“大道甚夷，而民好径”，说的就是道路很宽阔，但很多人偏偏喜欢羊肠小道。很多人觉得自己追求的东西很棒、很鲜艳，但他没有认识到根本，他向往的那个东西可能只是一只萤火虫或者火柴光，而并不是太阳。只有迎着太阳去走，那个才是永远不竭的光和热。我觉得要把自己放到一个大的坐标当中，然后一步步去完成。

《中国科学报》：你最终的艺术追求和向往是什么呢？

文蔚：一个人很重要的就是选择，到了一定程度你要非常清醒，自己现在要做什么。我们不是奔着衣食去的，要直达的是自己的彼岸。不敢说像王阳明所谓的“人人皆是圣人”，但这就是我们的彼岸，我们在不断地修炼，不断从每件事情上去修心。或者说，在奉献当中达到自己人格的完整。

“知行合一”，我们现在说得很多了，甚至有些人觉得太说教了。但认识加上作品，不断地修炼自己，然后相互去补充和完善，这就是我们最终的彼岸。我觉得作为一个艺术家，其实就是在思考这些问题，这是职责所在。